sábado, 28 de septiembre de 2013
viernes, 27 de septiembre de 2013
Roxana Piza
Sangre Minera - (2013)
Grabado en Estudios MAYAKIWA RECORDS PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-750
LA PAZ - BOLIVIA
La Trovadora Boliviana - (2013)
Produccion Independiente ROXANA PIZA :DVD
LA PAZ - BOLIVIA
Mi Canto para Hacerte Soñar - (2008)
Grabado en Estudios JILAKATA PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-645
LA PAZ - BOLIVIA
Desde que te Fuiste - (2004)
Grabado en Estudios JILAKATA PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-605
LA PAZ - BOLIVIA
Canta autora nacida en Potosí un 10 de febrero de 1961 inicia su vida artística conformando el “Trio Fantasía” en 1970 ejecutante de la guitarra y percusión segunda voz ex integrante de los grupos Bolivia, Flor de Tani Tani y Alba; Artesana, Licenciada en Auditoria y Contabilidad General, actual catedrática en Educación Superior (Universidad del Valle, Universidad Americana; Escuela de Guerra Naval y Lincoln Institute).
Actualmente es integrante y fundadora del Grupo Femenino “Voces Morenas “grabando tres álbumes musicales.
Grabado en Estudios MAYAKIWA RECORDS PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-750
LA PAZ - BOLIVIA
La Trovadora Boliviana - (2013)
Produccion Independiente ROXANA PIZA :DVD
LA PAZ - BOLIVIA
Mi Canto para Hacerte Soñar - (2008)
Grabado en Estudios JILAKATA PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-645
LA PAZ - BOLIVIA
Desde que te Fuiste - (2004)
Grabado en Estudios JILAKATA PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-605
LA PAZ - BOLIVIA
Canta autora nacida en Potosí un 10 de febrero de 1961 inicia su vida artística conformando el “Trio Fantasía” en 1970 ejecutante de la guitarra y percusión segunda voz ex integrante de los grupos Bolivia, Flor de Tani Tani y Alba; Artesana, Licenciada en Auditoria y Contabilidad General, actual catedrática en Educación Superior (Universidad del Valle, Universidad Americana; Escuela de Guerra Naval y Lincoln Institute).
Actualmente es integrante y fundadora del Grupo Femenino “Voces Morenas “grabando tres álbumes musicales.
sábado, 21 de septiembre de 2013
Thempo Bolivia
No le Digas - (2013)
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
Thempo Lo Mejor - (2012)
PRODUCCION PUNTO DIGITAL & AYNI STUDIOS :DVD & CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
En lo Mas Alto - (2012)
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
Entre Dos Tiempos - (2011)
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
Lo Nuestro - (2007)
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
THEMPO (tiempo) es un grupo de Jóvenes caracterizados por la armonía vocal y la versatilidad en los instrumentos musicales, que denotan una propuesta musical marcada por un estilo propio a través de su composiciones e interpretación de los diferentes ritmos musicales que se manifiestan de nuestro folklore Nacional, cruzando las fronteras de nuestra Bolivia.
Su Origen da inicio en la ciudad de Cochabamba un 22 de Noviembre de 2006, es a partir de esa fecha que emprenden la tarea de hacer música Nacional con una Visión específica de hacer un grupo con un estilo propio. A través del tiempo transcurrido fueron paseando su música por los diferentes escenarios de nuestra Bolivia, además de la aceptación del público Internacional que ven su música mediante el Internet.
INTEGRANTES: HEINS ALBERTH SEJAS ROJAS (Voz 1° tenor, instrumento 1°Guitarra), JUAN MARCELO GARCIA RIVAS (Voz Bajo, Instrumento Acordeón, vientos), JHOSMAR ADRIAN CONDORI LEQUE (Voz barítono, instrumento Charango), HUASCAR PAIVA ARDAYA (Bajo Electrónico), MARCELO ROCABADO BERBETY (Voz 2° tenor, 2°Guitarra), HUGO ALARCON (Voz Barítono, Vientos) y DIEGO HINOJOSA LOPEZ (Batería acústica)
NOTA: Un gran agradecimiento de HEINS ALBERTH SEJAS por la confianza brindada.
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
Thempo Lo Mejor - (2012)
PRODUCCION PUNTO DIGITAL & AYNI STUDIOS :DVD & CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
En lo Mas Alto - (2012)
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
Entre Dos Tiempos - (2011)
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
Lo Nuestro - (2007)
Grabado en Estudios NATIVO RECORDS :CD
COCHABAMBA - BOLIVIA
THEMPO (tiempo) es un grupo de Jóvenes caracterizados por la armonía vocal y la versatilidad en los instrumentos musicales, que denotan una propuesta musical marcada por un estilo propio a través de su composiciones e interpretación de los diferentes ritmos musicales que se manifiestan de nuestro folklore Nacional, cruzando las fronteras de nuestra Bolivia.
Su Origen da inicio en la ciudad de Cochabamba un 22 de Noviembre de 2006, es a partir de esa fecha que emprenden la tarea de hacer música Nacional con una Visión específica de hacer un grupo con un estilo propio. A través del tiempo transcurrido fueron paseando su música por los diferentes escenarios de nuestra Bolivia, además de la aceptación del público Internacional que ven su música mediante el Internet.
INTEGRANTES: HEINS ALBERTH SEJAS ROJAS (Voz 1° tenor, instrumento 1°Guitarra), JUAN MARCELO GARCIA RIVAS (Voz Bajo, Instrumento Acordeón, vientos), JHOSMAR ADRIAN CONDORI LEQUE (Voz barítono, instrumento Charango), HUASCAR PAIVA ARDAYA (Bajo Electrónico), MARCELO ROCABADO BERBETY (Voz 2° tenor, 2°Guitarra), HUGO ALARCON (Voz Barítono, Vientos) y DIEGO HINOJOSA LOPEZ (Batería acústica)
NOTA: Un gran agradecimiento de HEINS ALBERTH SEJAS por la confianza brindada.
lunes, 16 de septiembre de 2013
Sinforiano Jiménez
A Bolivia - (2010)
Grabado en Estudios NATIVO RECORD PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-694
LA PAZ - BOLIVIA
Sinforiano Jiménez - (2007)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA DUERI & CIA. LTDA :CD-LE-638
LA PAZ - BOLIVIA
Tiempos de Concertina - (2001)
Grabado en LAURO RECORDS Co. :LCD-0380
COCHABAMBA - BOLIVIA
Sinforiano Jiménez, Artista boliviano, nacido en Cliza Cochabamba, musicalmente se inició a los 10 años como autodidacta interpretando varios instrumentos y con el transcurrir de los años su afición por la música y la composición fue creciendo aún más; sin embargo bordeando los 60 años la concertina fue uno de los instrumentos con el que fue merecedor de reconocimientos muy importantes en el país de Bolivia. Durante sus estudios superiores en la que se especializó como músico, tuvo como compañeros a connotados artistas y compositores como José Ferrufino, Delfín Sejas, Walter Gonzáles, Emigdio Román; Macario Pinto, etc.
En los años 60 el maestro Sinforiano Jiménez, realizó sus primeras grabaciones y para orgullo nuestro en una oportunidad acompañó con el acordeón a la reconocida artista internacional Libertad Lamarque en una de sus presentaciones en la ciudad de Cochabamba. Actualmente varias de sus composiciones con carácter cívico, patriótico y popular son interpretadas en muchos establecimientos a esta gran variedad se suman los bailecitos, cuecas, yaravíes, valses y otros.
Grabado en Estudios NATIVO RECORD PROD.DISCOLANDIA :CD-LE-694
LA PAZ - BOLIVIA
Sinforiano Jiménez - (2007)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA DUERI & CIA. LTDA :CD-LE-638
LA PAZ - BOLIVIA
Tiempos de Concertina - (2001)
Grabado en LAURO RECORDS Co. :LCD-0380
COCHABAMBA - BOLIVIA
Sinforiano Jiménez, Artista boliviano, nacido en Cliza Cochabamba, musicalmente se inició a los 10 años como autodidacta interpretando varios instrumentos y con el transcurrir de los años su afición por la música y la composición fue creciendo aún más; sin embargo bordeando los 60 años la concertina fue uno de los instrumentos con el que fue merecedor de reconocimientos muy importantes en el país de Bolivia. Durante sus estudios superiores en la que se especializó como músico, tuvo como compañeros a connotados artistas y compositores como José Ferrufino, Delfín Sejas, Walter Gonzáles, Emigdio Román; Macario Pinto, etc.
En los años 60 el maestro Sinforiano Jiménez, realizó sus primeras grabaciones y para orgullo nuestro en una oportunidad acompañó con el acordeón a la reconocida artista internacional Libertad Lamarque en una de sus presentaciones en la ciudad de Cochabamba. Actualmente varias de sus composiciones con carácter cívico, patriótico y popular son interpretadas en muchos establecimientos a esta gran variedad se suman los bailecitos, cuecas, yaravíes, valses y otros.
sábado, 14 de septiembre de 2013
Grupo Chunquituy
Homenaje a Gilbert Favre - (2011)
Grabado en Estudios Conservatorio de Música de Tarbes :TRIOC-2011
PARIS - FRANCIA
Ciertos encuentros, aunque breves, dejan huella toda la vida. Este es el caso de Jean-Pierre Lafitte y Gilbert Favre. Después de haber escuchado, aprendido e interpretado los temas que tocaba Gilbert a la kena con su grupo boliviano "Los Jairas” Jean Pierre conoce finalmente al maestro... En los años 70 Gilbert toca con su primer grupo, "Los Gringos", en compañía del charanguista Jean Vidaillac. "Los Gringos" y "Los Karachupas”; el grupo de Jean-Pierre Lafitte, realizan juntos conciertos e intercambios musicales, el hechizo se realiza y una sincera amistad nace entre los dos hombres. Estos momentos mágicos afianzan y perpetúan la pasión del músico tolosano por la autentica música de los Andes.
Esta pasión es el origen de presente trabajo y de un espectáculo del grupo Chunquituy, que reflejan el deseo de dar a conocer la original historia de este personaje y músico fuera de lo común.
INTEGRANTES: Jean Pierre Lafitte, Andea Laborde, Francois Knab, Francois Faucheux, Flavien Bognet.
Grabado en Estudios Conservatorio de Música de Tarbes :TRIOC-2011
PARIS - FRANCIA
Ciertos encuentros, aunque breves, dejan huella toda la vida. Este es el caso de Jean-Pierre Lafitte y Gilbert Favre. Después de haber escuchado, aprendido e interpretado los temas que tocaba Gilbert a la kena con su grupo boliviano "Los Jairas” Jean Pierre conoce finalmente al maestro... En los años 70 Gilbert toca con su primer grupo, "Los Gringos", en compañía del charanguista Jean Vidaillac. "Los Gringos" y "Los Karachupas”; el grupo de Jean-Pierre Lafitte, realizan juntos conciertos e intercambios musicales, el hechizo se realiza y una sincera amistad nace entre los dos hombres. Estos momentos mágicos afianzan y perpetúan la pasión del músico tolosano por la autentica música de los Andes.
Esta pasión es el origen de presente trabajo y de un espectáculo del grupo Chunquituy, que reflejan el deseo de dar a conocer la original historia de este personaje y músico fuera de lo común.
INTEGRANTES: Jean Pierre Lafitte, Andea Laborde, Francois Knab, Francois Faucheux, Flavien Bognet.
viernes, 13 de septiembre de 2013
René Alinas Sánchez
Tocando Viejas - (2013)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA DUERI & CIA.LTDA. :CD-14322
LA PAZ - BOLIVIA
Con Puras Cuerdas y Cero Flautas - (2006)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA DUERI & CIA.LTDA. :CD-14167
LA PAZ - BOLIVIA
René Alinas Sánchez este joven charanguista nació en la ciudad de La Paz, el 18 de abril de 1967. Su carrera empieza en 1984 en la época colegial conformando el "Grupo Taypi K'ala". Luego en 1986 realizó estudios de guitarra clásica, guitarra eléctrica y canto popular en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz. La generosidad de su charanguito le ha permitido colaborar a los más afamados grupos folklóricos bolivianos corno "Wara", “Arawi", “Música de Maestros", "Yayo Joffre y Los Jairas", "Manuel Monroy", "Los Canarios del Chaco" como también a la cantante Enriqueta Ulloa. Ha participado el 2005 y 2006 en conciertos de homenaje al Maestro William Ernesto Centellas. René Alinas S. dice que comencé a interpretar el charango gracias a la motivación de grandes charanguistas como Ernesto Cavour, allá en Peña Naira, también al escuchar grabaciones de Mauro Núñez, Jaime Torres y William Ernesto Centellas. Y comenta que el charango es uno de los instrumentos más importante de nuestro país y seguira trabajando con este instrumento para mantener vigente los valores culturales de nuestra Bolivia.
Grabado en Estudios DISCOLANDIA DUERI & CIA.LTDA. :CD-14322
LA PAZ - BOLIVIA
Con Puras Cuerdas y Cero Flautas - (2006)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA DUERI & CIA.LTDA. :CD-14167
LA PAZ - BOLIVIA
René Alinas Sánchez este joven charanguista nació en la ciudad de La Paz, el 18 de abril de 1967. Su carrera empieza en 1984 en la época colegial conformando el "Grupo Taypi K'ala". Luego en 1986 realizó estudios de guitarra clásica, guitarra eléctrica y canto popular en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz. La generosidad de su charanguito le ha permitido colaborar a los más afamados grupos folklóricos bolivianos corno "Wara", “Arawi", “Música de Maestros", "Yayo Joffre y Los Jairas", "Manuel Monroy", "Los Canarios del Chaco" como también a la cantante Enriqueta Ulloa. Ha participado el 2005 y 2006 en conciertos de homenaje al Maestro William Ernesto Centellas. René Alinas S. dice que comencé a interpretar el charango gracias a la motivación de grandes charanguistas como Ernesto Cavour, allá en Peña Naira, también al escuchar grabaciones de Mauro Núñez, Jaime Torres y William Ernesto Centellas. Y comenta que el charango es uno de los instrumentos más importante de nuestro país y seguira trabajando con este instrumento para mantener vigente los valores culturales de nuestra Bolivia.
lunes, 9 de septiembre de 2013
Héctor Osaky
Visiones - (1996)
Grabado en Estudios CANTUS PRODUCCIONES :CA-112-2
LA PAZ - BOLIVIA
Hector Osaky estudió Guitarra Clásica en el Conservatorio Nacional de Música con el maestro japonés Gentaro Takada en La Paz - Bolivia. Participó de diferentes cursos de perfeccionamiento con concertistas internacionales como Eduardo Fernández (Uruguay), Christoph Jäggin (Suiza), Juan Carlos Laguna (México), Alex Garrobé (España), Eduardo Isaac (Argentina), Gabriel Schebor (Argentina), etc.
Así también representó a Bolivia en Festivales Internacionales de Guitarra como: Festival Internacional de Guitarra en la Ciudad Blanca 2013, II Festival Internacional de Música Barroca de La Plata (Sucre - 2013), 4º Festival Internacional de Guitarra de La Paz (Bolivia, 2012) Suma Qamaña Festival (Washington - U.S., 2012), 3º Festival Internacional de Guitarra de La Paz (Bolivia, 2011), 16º Iberoamerican Guitar Festival (Washington - U.S., 2010), VIII Festival Internacional de Guitarra (Arequipa – Perú, 2010), 16º Festival Internacional de Guitarra (Paderborn - Alemania, 2008), Festival Internacional de Guitarra (Friedrichro de Alemania, 2006), etc.
Grabado en Estudios CANTUS PRODUCCIONES :CA-112-2
LA PAZ - BOLIVIA
Hector Osaky estudió Guitarra Clásica en el Conservatorio Nacional de Música con el maestro japonés Gentaro Takada en La Paz - Bolivia. Participó de diferentes cursos de perfeccionamiento con concertistas internacionales como Eduardo Fernández (Uruguay), Christoph Jäggin (Suiza), Juan Carlos Laguna (México), Alex Garrobé (España), Eduardo Isaac (Argentina), Gabriel Schebor (Argentina), etc.
Así también representó a Bolivia en Festivales Internacionales de Guitarra como: Festival Internacional de Guitarra en la Ciudad Blanca 2013, II Festival Internacional de Música Barroca de La Plata (Sucre - 2013), 4º Festival Internacional de Guitarra de La Paz (Bolivia, 2012) Suma Qamaña Festival (Washington - U.S., 2012), 3º Festival Internacional de Guitarra de La Paz (Bolivia, 2011), 16º Iberoamerican Guitar Festival (Washington - U.S., 2010), VIII Festival Internacional de Guitarra (Arequipa – Perú, 2010), 16º Festival Internacional de Guitarra (Paderborn - Alemania, 2008), Festival Internacional de Guitarra (Friedrichro de Alemania, 2006), etc.
sábado, 7 de septiembre de 2013
Dúo Sentimiento
20 Años y más Sentimiento - (2004)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CD-14136
LA PAZ - BOLIVIA
Dúo Sentimiento - (2003)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0547
COCHABAMBA - BOLIVIA
Gracias por la Espera - (2002)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0428
COCHABAMBA - BOLIVIA
Diez Años... con Más Sentimiento - (2001)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CD-13898
LA PAZ - BOLIVIA
Joyas Vol.2 - (1998)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CDI-30148
LA PAZ - BOLIVIA
Joyas Vol.1 - (1998)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CDI-30146
LA PAZ - BOLIVIA
Una Cita con Nostalgia - (1996)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CD-13968
LA PAZ - BOLIVIA
Lo Mejor Almas Gemelas - (1995)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0044
COCHABAMBA - BOLIVIA
Lo Mejor de Dúo Sentimiento - (1994)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0022
COCHABAMBA - BOLIVIA
Una Voz...una Guitarra - (1993)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :SLPL-13818
LA PAZ - BOLIVIA
Mis Penas - (1991)
Grabado en LAURO RECORDS :BO/LRC-1620
COCHABAMBA - BOLIVIA
Una Guitarra...una Voz - (1990)
Grabado en LAURO RECORDS :BO/LRL-1604
COCHABAMBA - BOLIVIA
Kaluyos de Siempre - (1989)
REMASTERIZADO en LAURO RECORDS :LRC-1530 & LCD-0660
COCHABAMBA - BOLIVIA
YURI ORTUÑO LEÓN, uno de los máximos exponentes de nuestro folklore poseedor de una cálida y bien timbrada voz que va acompañada del sentimiento característico y por demás reconocido, tanto en sus diferentes grabaciones como en sus actuaciones en vivo. Su voz recoge la agresividad de sus pueblo natal Huanuni, tierra minera que con su árida geografía dan a Yuri este timbre fuete que poco a poco va cobrando dulzura y sentimiento, al hace del fértil valle cochabambino su morada y fuente de inspiración es ahí donde este joven cantautor da rienda suelta a su deseo de llevar nuestra música a los rincones más alejados de nuestra Patria y a los escenarios que insospechadamente darían un lugar privilegiado a la música boliviana, en los países que visito integrando PROYECCIÓN KJARKAS el grupo que fundara a finales de 1979.
Cabe destacar que como compositor joven, su labor de rescate de la música de antaño es efectiva al evocar a autores como Simeón Roncal, Remedios Vda. de Daza y otros.
RAFAEL ARIAS PAZ, nacido en la ciudad de Potosí el 5 de noviembre de 1962 hijo de Eduviges Paz y Dn. Juan Arias favorecido por un ambiente eminentemente musical Rafael desarrollo precozmente su talente en la interpretación de la guitarra así como también el charango. A la edad de 5 años realizo sus primeras presentaciones públicas con absoluto éxito a sus 6 años estas presentaciones influyeron a favor de su carrera en su ciudad natal. El impulso de sus señor padre, sus hermanos su maestro el notable Humberto Iporre Salinas y la inspiración de Alfredo Domínguez y Hugo Barrancos sumando a esto el permanente trabajo por perfeccionar día a día su calidad artística han hecho de Rafael el “maestro de la guitarra criolla Boliviana” Su carrera artística se desarrolló primeramente como solista a la vez que acompañaba a su maestro Don Humberto Iporre Salinas luego integra el conjunto Hermanos Arias, Proyección, Savia Andina y a Dúo con Zulma Yugar.
DÚO SENTIMIENTO, el encuentro de Yuri Ortuño con el eximio guitarrista Rafael Arias produjo un sismo musical con la creación del dúo Sentimiento cuando dos grandes amigos de pronto deciden juntar talentos recuperar bellas melodías aunar esfuerzos propios de su juventud y entregarnos canciones con sentimientos tan profundos.
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CD-14136
LA PAZ - BOLIVIA
Dúo Sentimiento - (2003)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0547
COCHABAMBA - BOLIVIA
Gracias por la Espera - (2002)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0428
COCHABAMBA - BOLIVIA
Diez Años... con Más Sentimiento - (2001)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CD-13898
LA PAZ - BOLIVIA
Joyas Vol.2 - (1998)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CDI-30148
LA PAZ - BOLIVIA
Joyas Vol.1 - (1998)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CDI-30146
LA PAZ - BOLIVIA
Una Cita con Nostalgia - (1996)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :CD-13968
LA PAZ - BOLIVIA
Lo Mejor Almas Gemelas - (1995)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0044
COCHABAMBA - BOLIVIA
Lo Mejor de Dúo Sentimiento - (1994)
Grabado en LAURO RECORDS :LCD-0022
COCHABAMBA - BOLIVIA
Una Voz...una Guitarra - (1993)
Grabado en Estudios DISCOLANDIA :SLPL-13818
LA PAZ - BOLIVIA
Mis Penas - (1991)
Grabado en LAURO RECORDS :BO/LRC-1620
COCHABAMBA - BOLIVIA
Una Guitarra...una Voz - (1990)
Grabado en LAURO RECORDS :BO/LRL-1604
COCHABAMBA - BOLIVIA
Kaluyos de Siempre - (1989)
REMASTERIZADO en LAURO RECORDS :LRC-1530 & LCD-0660
COCHABAMBA - BOLIVIA
YURI ORTUÑO LEÓN, uno de los máximos exponentes de nuestro folklore poseedor de una cálida y bien timbrada voz que va acompañada del sentimiento característico y por demás reconocido, tanto en sus diferentes grabaciones como en sus actuaciones en vivo. Su voz recoge la agresividad de sus pueblo natal Huanuni, tierra minera que con su árida geografía dan a Yuri este timbre fuete que poco a poco va cobrando dulzura y sentimiento, al hace del fértil valle cochabambino su morada y fuente de inspiración es ahí donde este joven cantautor da rienda suelta a su deseo de llevar nuestra música a los rincones más alejados de nuestra Patria y a los escenarios que insospechadamente darían un lugar privilegiado a la música boliviana, en los países que visito integrando PROYECCIÓN KJARKAS el grupo que fundara a finales de 1979.
Cabe destacar que como compositor joven, su labor de rescate de la música de antaño es efectiva al evocar a autores como Simeón Roncal, Remedios Vda. de Daza y otros.
RAFAEL ARIAS PAZ, nacido en la ciudad de Potosí el 5 de noviembre de 1962 hijo de Eduviges Paz y Dn. Juan Arias favorecido por un ambiente eminentemente musical Rafael desarrollo precozmente su talente en la interpretación de la guitarra así como también el charango. A la edad de 5 años realizo sus primeras presentaciones públicas con absoluto éxito a sus 6 años estas presentaciones influyeron a favor de su carrera en su ciudad natal. El impulso de sus señor padre, sus hermanos su maestro el notable Humberto Iporre Salinas y la inspiración de Alfredo Domínguez y Hugo Barrancos sumando a esto el permanente trabajo por perfeccionar día a día su calidad artística han hecho de Rafael el “maestro de la guitarra criolla Boliviana” Su carrera artística se desarrolló primeramente como solista a la vez que acompañaba a su maestro Don Humberto Iporre Salinas luego integra el conjunto Hermanos Arias, Proyección, Savia Andina y a Dúo con Zulma Yugar.
DÚO SENTIMIENTO, el encuentro de Yuri Ortuño con el eximio guitarrista Rafael Arias produjo un sismo musical con la creación del dúo Sentimiento cuando dos grandes amigos de pronto deciden juntar talentos recuperar bellas melodías aunar esfuerzos propios de su juventud y entregarnos canciones con sentimientos tan profundos.
miércoles, 4 de septiembre de 2013
Eduardo Yáñez Loayza
Solo Guitarra - (2012)
Grabado en Estudios AYRA PROD.DISCOLANDIA :CD-14306
LA PAZ - BOLIVIA
De Bolivia con Amor - (1995)
Grabado en Estudios BANANA RECORDS PROD.DISCOLANDIA :IBC-30096
LA PAZ - BOLIVIA
Eduardo Yáñez Loayza, guitarrista y compositor nacido en Potosí Bolivia. La guitarra es su vida, nació para hacer música. Cuando la toca, sus dedos acarician las cuerdas, y cuando cierra sus ojos la melodía lo lleva a lo inimaginable. Así vuelan las ideas en su mente, aparecen las notas y él va construyendo nuevas canciones.
Integró grupos folklóricos de enorme trayectoria como K’jarkas, Bonanza, Proyeccion, Umajalanta, Yanapakuna entre otros y tiene producciones como solista.
Grabado en Estudios AYRA PROD.DISCOLANDIA :CD-14306
LA PAZ - BOLIVIA
De Bolivia con Amor - (1995)
Grabado en Estudios BANANA RECORDS PROD.DISCOLANDIA :IBC-30096
LA PAZ - BOLIVIA
Eduardo Yáñez Loayza, guitarrista y compositor nacido en Potosí Bolivia. La guitarra es su vida, nació para hacer música. Cuando la toca, sus dedos acarician las cuerdas, y cuando cierra sus ojos la melodía lo lleva a lo inimaginable. Así vuelan las ideas en su mente, aparecen las notas y él va construyendo nuevas canciones.
Integró grupos folklóricos de enorme trayectoria como K’jarkas, Bonanza, Proyeccion, Umajalanta, Yanapakuna entre otros y tiene producciones como solista.
lunes, 2 de septiembre de 2013
Callawaya
Khanasqiu - (1981)
Tonaufnahmen SINUS STUDIO EMR Electromusic Records L-2482
SWINTZERLAND - SUIZA
Notándose que en los últimos tiempos de los 70 una gran cantidad de gente viene tomando interés y se interna en el estudio de nuestra música, tuvimos la oportunidad de incursionarnos en ese campo tan profundo y hasta hoy poco conocido de la música autóctona boliviana, música legada centenares de años atrás por culturas precolombinas que otrora alcanzaron un gran desarrollo en lo que actualmente se denomina continente Sudamericano.
Gran diversidad de instrumentos de viento pertenecen a este género de música, citando entre ellos el «siku» instrumento característico dentro las culturas andinas denominado también «zampoña» uno de los más importantes y antiguos, este instrumento por lo general viene ejecutado por un conjunto musical compuesto de veinte o treinta bailarines que soplan simultáneamente «zampoñas» de tamaños diferentes, mediante los cuales se combinan tonos altos y bajos que por su pentatónica producen melodías parecidas a las de un órgano. Kenas, pinkillos, tarkas, moxenos, kenachos, y una infinidad de flautas fabricadas en cañas de bambú o en madera también forman parte de esta música, sin olvidar a su vez instrumentos como el «charango» que nació del mestizaje producido por la conquista. Las vivencias ancestrales en Bolivia, tienen raíces teológicas, místicas; e históricas. Tiahuanaco, Konko, Lukurmata, Samaipata, Iscanhuaya, Incallajta y otros yacimientos arqueológicos testifican que culturas como la Aymara, la Callawaya e Incaica, tuvieron cimientos muy profundos en base a su sabiduría y filosofía de quienes heredamos lenguas costumbres y arte que en el presente vuelven a tomar vigencia manifestándose también a través de su música. «Dichoso el pueblo que ama y cultiva lo que le fue legado, sus manifestaciones genuinas»
Atte. Fernando Diez de Medina
INTEGRANTES: Rolando Espinoza, Alfredo Gerónimo, Jaime López, Miguel Miranda
Tonaufnahmen SINUS STUDIO EMR Electromusic Records L-2482
SWINTZERLAND - SUIZA
Notándose que en los últimos tiempos de los 70 una gran cantidad de gente viene tomando interés y se interna en el estudio de nuestra música, tuvimos la oportunidad de incursionarnos en ese campo tan profundo y hasta hoy poco conocido de la música autóctona boliviana, música legada centenares de años atrás por culturas precolombinas que otrora alcanzaron un gran desarrollo en lo que actualmente se denomina continente Sudamericano.
Gran diversidad de instrumentos de viento pertenecen a este género de música, citando entre ellos el «siku» instrumento característico dentro las culturas andinas denominado también «zampoña» uno de los más importantes y antiguos, este instrumento por lo general viene ejecutado por un conjunto musical compuesto de veinte o treinta bailarines que soplan simultáneamente «zampoñas» de tamaños diferentes, mediante los cuales se combinan tonos altos y bajos que por su pentatónica producen melodías parecidas a las de un órgano. Kenas, pinkillos, tarkas, moxenos, kenachos, y una infinidad de flautas fabricadas en cañas de bambú o en madera también forman parte de esta música, sin olvidar a su vez instrumentos como el «charango» que nació del mestizaje producido por la conquista. Las vivencias ancestrales en Bolivia, tienen raíces teológicas, místicas; e históricas. Tiahuanaco, Konko, Lukurmata, Samaipata, Iscanhuaya, Incallajta y otros yacimientos arqueológicos testifican que culturas como la Aymara, la Callawaya e Incaica, tuvieron cimientos muy profundos en base a su sabiduría y filosofía de quienes heredamos lenguas costumbres y arte que en el presente vuelven a tomar vigencia manifestándose también a través de su música. «Dichoso el pueblo que ama y cultiva lo que le fue legado, sus manifestaciones genuinas»
Atte. Fernando Diez de Medina
INTEGRANTES: Rolando Espinoza, Alfredo Gerónimo, Jaime López, Miguel Miranda
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